LE PORTRAIT DE MANON, de Massenet, en el Liceu
23/05/2007
El próximo 25 de mayo tendrá lugar, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el estreno de la ópera “Le portrait de Manon”, en versión semiescenificada, música de Jules Massenet y libreto de G. Boyer basado en la novela 'L’histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut' de Antoine-François Prévost.
'Le portrait de Manon', ópera cómica en un acto y diez escenas de Jules Massenet, con libreto de Georges Boyer, fue estrenada en la Opéra Comique de París en 1894, el mismo teatro donde había triunfado diez años antes Manon, la ópera que había dado más prestigio y dinero al compositor, y que había seguido una brillante carrera por toda Francia, Europa y América. La crítica acogió con grandes elogios esta pequeña obra, ligera y sentimental, sin pretensión, que se acercaba a determinados modelos del siglo XVIII y se apartaba de la ópera grandilocuente y seria del momento, cultivada por el propio Massenet y que no siempre era bien recibida.
El argumento no utiliza ningún elemento de la novela del abbé Prévost, ya que la acción se centra en la figura de Des Grieux muchos años después del trágico fin de Manon, cuando tiene ya cincuenta años, viviendo en un austero palacio de una provincia francesa.
El breve preludio está construido totalmente sobre el motivo de la famosa aria «Ah, fuyez douce image», que canta el protagonista de la ópera Manon en el segundo cuadro del tercer acto, en el locutorio del seminario de Saint-Sulpice, motivo que recorre toda la partitura.
En la primera escena, un Des Grieux envejecido y amargado, escucha un bello coro de campesinas que desde el exterior cantan al amor, entre las que destaca la voz de Aurore. Las ingenuas canciones le recuerdan a su amada Manon, sobre todo la de los momentos más tiernos, cuando se conocieron, y siente una profunda nostalgia.
La segunda escena nos lleva al diálogo entre Des Grieux y el vizconde Jean de Morcerf, evidenciándose la gran ternura que el tutor siente por el jovencísimo ahijado, que cuenta sólo dieciséis años, y aún más cuando éste le confiesa ingenuamente estar enamorado. El muchacho es un personaje travestido, interpretado por una mezzosoprano, como el Cherubino de Le nozze de Figaro de Mozart. Pero cuando Des Grieux conoce la identidad de la joven a quien Jean ama, Aurore, reacciona muy negativamente y se opone con firmeza a un casamiento desigual por las condiciones sociales de la joven.
La tercera escena nos da a conocer a Tiberge, hombre erudito y con sentido del humor, amigo devoto de Des Grieux, con quien comparte muchos recuerdos. Tiberge evoca de nuevo a Manon, algo que irrita al antiguo amante, que desea mantener ocultos sus sentimientos, y aprovecha el momento para plantear las bodas de su pupila Aurore con Jean. Des Grieux reafirma su negativa per la falta de linaje ilustre de la muchacha y se va malhumorado.
Aparecen en la cuarta escena los dos jóvenes amantes rebosantes de alegría e ilusión. Tiberge les anuncia el fracaso de su propuesta, pero no se da por vencido y promete intentar por todos los medios resolver el asunto. En una escena de aparente ingenuidad y buena dosis de ironía, los jóvenes enamorados afirman no poder seguir viviendo separados y contemplan la mejor manera de suicidarse juntos sin lograr encontrarla, pero muy pronto pasan a evocar cómo habría sido maravilloso vivir y quererse en unos cantos llenos de ternura y amable erotismo. Cuando Jean persigue a Aurore para robarle un beso, hacen caer el pequeño cofre donde Des Grieux guarda secretamente el retrato de Manon que ha contemplado en el momento lírico de nostalgia del principio de la obra. Quedan admirados por la belleza de Manon y en la breve escena siguiente aparece Tiberge, que ha vuelto a fracasar en sus intentos, pero que al ver la miniatura tiene una idea brillante y se lleva consigo a Aurore.
Jean queda solo y desanimado y recibe una dura reconvención de Des Grieux, que lo reprende por haberse atrevido a llevar a su amada ante él y decide castigarlo severamente y alejarlo de su lado. Cae la noche y la escena queda sola, tenuemente iluminada, bajo la claridad de la luna al fondo.
La penúltima escena se inicia en este escenario melancólico con un monólogo de Des Grieux, que se siente culpable del sufrimiento de su ahijado, pero quiere creer que lo hace con las mejores intenciones, para evitar que se repita su triste historia y que el amor, que engaña los sentidos y obnubila la mente, no le conlleve las mismas desgracias que él tuvo que sufrir. Decide explicar la verdad de su historia al muchacho y pone a Manon como testigo de su pesimista razonamiento.
Aparece ahora, en el ventanal del jardín, Aurore, vestida como el retrato de Manon –el vestido del primer acto de la ópera– mostrando su increíble parecido con la protagonista (en realidad es hija del sargento Lescaut y, por tanto, sobrina de la heroína), fruto de la brillante idea de Tiberge. Des Grieux queda trastornado mientras ella canta un apasionado himno a la felicidad en la tierra que representa el amor. La severidad de Des Grieux desaparece y el recuerdo apasionado de Manon le lleva a la decisión de unir a los dos jóvenes.
En las dos últimas escenas escena Des Grieux anuncia a Jean y Aurore su bendición, los jóvenes se muestran muy agradecidos, Tiberge explica los motivos del parecido de la joven con Manon y cómo él la adoptó a la muerte del sargento, y los dos hombres contemplan emocionados la felicidad de los dos enamorados.
Josep Vicent (dirección musical)
Graduado por los conservatorios de Alicante y Amsterdam, es director artístico y titular de la World Orchestra of Jeunesses Musicales (UNESCO Artist for Peace) y solista y director artístico del Amsterdam Percussion Group. Director y creador de espectáculos escénico-musicales en festivales de todo el mundo, ha dirigido producciones operísticas en España (Il viaggio a Reims), Alemania (A journey into Chaos) y Holanda (María de Buenos Aires, The Gamelan Opera). Es director invitado de formaciones como la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania, orquestas de Valencia, Barcelona y Nacional de Catalunya, Nederlands Radio Metropol Orkest, The Contemporary Singers y Noordhollands Philarmonic Orchestra, entre otras. Ha sido director de la Interval Chamber Orchestra (Amsterdam) y director artístico del Festival Xenakis. Debutó en el Gran Teatre del Liceu con El gato con botas (2006-07).
David Lefkowich (dirección de escena)
Graduado en teatro por la Universidad Northwestern, estudió en la École Jacques Lecoq de París. Ha trabajado como director de escena y maestro de lucha para teatros de ópera como el Metropolitan de Nueva York, San Francisco Opera, New York City Opera, Boston Lyric Opera, Ópera de Colorado, Gotham Chamber Opera y Glimmerglass Opera. También dirige e imparte clases de actuación, combate y movimiento en universidades como la Juilliard School, Ithaca College y la Universidad Internacional de Florida. Recientemente ha dirigido producciones como Rómeo et Juliette (óperas de Tampa y Virginia), La Bohème (Florida Grand Opera), Le portrait de Manon (Glimmerglass Opera), el estreno mundial de Miss Lonelyhearts (Juilliard Opera Center) y A Clockwork Orange (NYC off-Broadway). Debuta en el Gran Teatre del Liceu.
Mireia Barrera (Cor Madrigal)
Nacida en Terrassa, se formó en el Conservatori Municipal de Música de Barcelona y en la Escuela Internacional de Canto Coral de Namur (Bélgica). Ha sido directora titular de la Capella de Música de Santa Maria del Mar y del Cor Aura de la Escola de Música del Palau. En 1992 fue asistente del Cor Mundial de Joventuts Musicals en Torroella de Montgrí. También ha dirigido la Orquestra de Cambra d’Andorra y la Orquestra Barroca Catalana. En el ámbito docente, ha sido profesora de Dirección Coral en la Escola Superior de Música de Catalunya. Ha sido fundadora y directora del Coro de la Orquesta Ciudad de Granada. Actualmente dirige el Cor Madrigal y desde 2005 es directora titular del Coro Nacional de España. Ha colaborado en numerosas ocasiones con el Gran Teatre del Liceu como asistente del Cor. Como directora del Cor Madrigal ha participado en las producciones de Katia Kabanova (2001-02) y Oedipe (2002-03).
Paulo Szot (El caballero Des Grieux-barítono)
Nacido en São Paulo, canta habitualmente para los teatros de ópera de São Paulo, Rio de Janeiro y Manaus, entre otros. En la temporada 2003-04 debutó interpretando el rol de Escamillo (Carmen) en la New York City Opera. En Europa debutó con el papel principal de Evgueni Oneguin en Marsella. También ha cantado los papeles del conde (Le nozze di Figaro) y Belcore (L’elisir d’amore) en la New York City Opera; Escamillo (Carmen) en la Ópera de Palm Beach, Teatro Municipal de Santiago de Chile y Compañía de Ópera de Canadá de Toronto; Aeneas (Dido and Aeneas) y Guglielmo (Così fan tutte) en Marsella y Don Giovanni en la Ópera de Michigan y Burdeos. Su repertorio también incluye roles como Marcello (La Bohème), Yelestki (Pikovaya Dama), Silvio (Pagliacci), Mercutio (Rómeo et Juliette), Lescaut (Manon) y Enrico (Lucia di Lammermoor). Debuta en el Gran Teatre del Liceu.
Gordon Gietz (Tiberge-tenor)
Nacido en Calgary (Canadá), ha cantado en su país así como en teatros de ópera como el Grand Théâtre de Ginebra, Nederlandse Opera de Amsterdam, Ópera de Lyon, Covent Garden de Londres, Opéra National de París, Ópera de Marsella, Ópera de Montreal, La Bastille de París, La Scala de Milán, Festival de Glyndebourne, Houston Grand Opera, San Francisco Opera, Washington National Opera y New York’s Lincoln Center, entre otros. Ha interpretado roles como Stingo (Sophie’s Choice), Ananda (Wagner Dream), Don José (Carmen), Yonas (Adriana Mater), Cassio (Otello), Kudriach (Katia Kabanova), Alfred (Die Fledermaus), Chevalier (Dialogues des Carmélites), Bénédict (Béatrice et Bénédict), Sam Polk (Susannah), Steva (Jenufa) y el rol principal de Les contes d’Hoffmann, entre otros. Debutó en el Liceu con A Midsummer Night’s Dream (2004-05).
Janja Vuletic (Jean-mezzosoprano)
Nacida en Dubrovnik (Croacia), se graduó en la Universidad de Música de Viena el año 2001. Ganó seis premios en la competición internacional de canto de Belvedere en Viena el año 2006, destacando el primer premio de opereta y el segundo premio de ópera. Durante la temporada 2001-02 fue miembro estable del Opernstudio de Zúrich. La siguiente temporada entró a formar parte de la Karlsruhe Oper, donde ha cantado Le nozze di Figaro (Cherubino), Die Fledermaus (Orlofsky), Hänsel und Gretel (Hänsel), Les contes d’Hoffmann (Niklausse), Cendrillon (el príncipe) e Idomeneo (Idamante). En 2006 debutó en La Monnaie de Bruselas con Boris Godunov (Feodor), Grand Théâtre de Ginebra con Il ritorno d’Ulisse in patria (Melanto) y Così fan tutte (Despina) y en la Opéra National de Lyon con Djamileh de Bizet. Ofrece regularmente conciertos y recitales en Alemania, Croacia, Italia, Austria y Eslovaquia. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.
Isabel Rey (Aurore-soprano)
Nacida en Valencia, debutó en 1987 con La sonnambula. Ha ganado diversos concursos, como el Concurso Internacional de Canto Francesc Viñas. Entre su repertorio destacan Le nozze di Figaro (Staatsoper de Viena, Teatro Real de Madrid, Amsterdam, Lausana, Zúrich); Lucia di Lammermoor, King Arthur (Festival de Salzburgo), Così fan tutte (Festival de Edimburgo), Alcina y Die Fledermaus (Wiener Festwochen), Die Zauberflöte (La Fenice de Venecia), Rigoletto, Les pêcheurs de perles, Carmen, Don Pasquale, L’elisir d’amore, Idomeneo, Don Giovanni, Falstaff, Der Rosenkavalier, La Bohème, La fille du régiment, Dialogues des Carmélites, Pelléas et Mélisande y The Rake’s Progress, entre otros. Como concertista e intérprete de lied ha actuado, entre otras salas, en el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Mozarteum de Salzburgo, Royal Festivall Hall de Londres y Festival de Hampton Court. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.
Ángeles Blancas (Una mujer-soprano)
Hija de la soprano Ángeles Gulín, estudió en el Conservatorio Superior de Madrid. En 1994 debutó con el rol de Reina de la Noche en Die Zauberflöte. Desde entonces ha cantado en importantes teatros de Europa y América títulos como La Bohème, Gianni Schicchi, Rigoletto, L’elisir d’amore, Giulio Cesare, Marin Faliero, Il barbiere di Siviglia. También ha cantado Pagliacci (Roma), Maria Stuarda (Zúrich, Marsella, Oviedo, Las Palmas de Gran Canaria), Luisa Miller (Covent Garden de Londres), Die Fledermaus (Trieste), Semiramide (Turín, Madrid), Manon (Jerez de la Frontera), Idomeneo (Nápoles), Pélleas et Mélisande (Sevilla), La Traviata (A Coruña), L’incoronazione di Poppea (Sevilla, Cremona), Die Zauberflöte (Nápoles, Macerata), Don Giovanni (Bilbao, Nápoles), Il turco in Italia (Nápoles, Roma) y Rusalka (Turín). Debutó en el Liceu con Giulio Cesare (2000-01). Volvió con un homenaje a Ángeles Gulín y Turandot (2004-05).
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