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El IVAM desembarca en Vietnam con dos exposiciones en Hanoi
15/10/2007
El IVAM presenta en el Museo de Bellas Artes de Hanoi (Vietnam) las muestras 'Miradas españolas sobre la experimentación en la colección fotográfica del IVAM' pueden ya visitarse hasta el 12 de diciembre de 2007.
Miradas españolas sobre la experimentación en la Colección de Fotografía del IVAM
Comisariada por Consuelo Císcar y José V. Monzó, la selección fotográfica reúne 40 obras de los autores españoles más representativos que forman parte de la Colección de Fotografía del IVAM. Desde los fotógrafos vinculados con las vanguardias históricas, hasta las últimas tendencias del arte contemporáneo, que han encontrado en la fotografía, la herramienta ideal para plasmar sus obras.
Autores españoles como Gabriel Cualladó, Chema Madoz, Manuel Falces, o Enrique Carrazoni, Joan Foncuberta, Ouka Lele, entre otros, han realizado una obra experimental importante y donde podemos observar la gran amplitud de estilos con que han sido tratados los temas más diversos , desde el retrato, al bodegón o naturaleza muerta, así como el paisaje o el desnudo, desarrollando todo tipo de experimentaciones: tomas en picado y contrapicado, primeros planos, fotogramas y rayogramas, fotomontajes y collages, tomas múltiples, etc.… Diferentes temas que otorgan a la Fotografía el carácter especifico de género, ya que es indistinto el modelo que se trate, pues siempre encontráremos muy presente el rasgo o la huella que ha posibilitado su existencia.
Sin restricción por las técnicas utilizadas, la Colección del IVAM valora únicamente el objeto final, sin tener en cuenta como esté realizado, considerando que las diferentes técnicas utilizadas son simplemente herramientas que hacen posible el proceso del acto que les hace nacer. La presentación actual muestra las posibilidades que ofrecen estas experimentaciones, que se originaron en la época de la Vanguardias Históricas. A partir de los años 20, el collage cubista y el fotomontaje tuvieron una especial incidencia entre los constructivistas y los dadaístas, utilizándose por estos últimos como instrumento de acción política y crítica social debido a la fuerza e impacto visual resultantes de esta singular relación libre, de fragmentos de la realidad. Unas ideas que evolucionaron conjuntamente con el uso de la fotografía, las nuevas tipografías y los procedimientos de reproducción gráfica, que ofrecieron mucha más precisión al lenguaje del f otomontaje y permitieron su difusión masiva, marcando su continuidad en la obra de artistas de generaciones posteriores. Pero también el uso de la fotografía directa y el documentalismo han sufrido una constante evolución en sus planteamientos teóricos, que se muestran en esta exposición, sin que prevalezca ninguna distinción entre las pequeñas y sencillas fotografías en blanco y negro sobre papel brillante o las más extrañas manipulaciones sobre grandes y variados soportes
La Alquimia de los Herreros
La Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, a través de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, SEACEX, el Ministerio de Cultura, el Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM y el Museo de Bellas Artes de Hanoi, han organizado la exposición La Alquimia de los Herreros que recoge la obra de algunos de los artistas imprescindibles del arte español del siglo XX. Obras de Julio González, Martín Chirino, Miquel Navarro y Andreu Alfaro integran esta muestra que se inaugurará el próximo 12 de octubre en el Museo de Bellas Artes de Hanoi
Comisariada por Consuelo Císcar y por Ángel Kalemberg, la exposición pone de manifiesto la importancia de la invención de la escultura en hierro en la obra de Julio González y la influencia que este artista ha proyectado sobre sucesivas generaciones de escultores españoles, como Martín Chirino, Andreu Alfaro y Miquel Navarro.
La Alquimia de los Herreros muestra una selección de esculturas pertenecientes a la colección del IVAM, y que constituye una representación de los mejores trabajos de estos cuatro escultores. Además, ofrece una descripción de su estética personal y proyecta los puntos de conexión entre ellos. En la muestra se establece un diálogo entre las esculturas y dibujos realizados por estos cuatro artistas cuyas obras, reconocidas internacionalmente, son realzadas mediante esta presentación conjunta.
La escultura moderna española no prescinde de lo telúrico y lo mitológico, y se inspira en la alquimia e influencia de lo minero-metalúrgico en nuestra tradición cultural. Es imposible imaginar la escultura moderna española sin remitirse a esa veta arcaica, animista, mágico primitivista, en la que subyacen indiscriminadamente arte y objetos tecnológicos. Es imposible imaginar la escultura moderna española sin remitirse a esa veta arcaica, animista, mágico primitivista, en la que subyacen indiscriminadamente arte y objetos tecnológicos. Así, las esculturas filiformes de Picasso poseen casi imperceptibles características antropomórficas, mientras Julio González con sus esculturas en chatarra enfrenta a la sociedad tecnológica moderna al apropiarse de sus procedimientos tecnológico-industriales y, paradójicamente, evocar el mundo mágico del herrero ibérico.
En los últimos años, Andreu Alfaro practicó una escultura que privilegiaba los contornos antropomorfos y era predominantemente lineal, inscribiéndose en la tradición de González de considerar a la escultura como 'dibujo en el espacio'. Martín Chirino se vincula con el trabajo de la forja del hierro: sus primeras esculturas son similares a herramientas y, entre las últimas, se encuentran tributos explícitos también en sus títulos:'Homenaje a Julio González' Mientras alguna de las 'Ciudades' de Miquel Navarro, al valerse de huellas de desechos industriales, como perfiles de hierro y clavijas para estantes, testimonian su voluntad de inscribirse en la tradición de Julio González.
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